Born Under a Blues Sign

One Year Without Gary Moore

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 06 Feb 2012 17:07:00 +0000

4 APRIL 1952 - 6 FEBRUARY 2011

New Look!

noreply@blogger.com (Licia) — Sun, 05 Feb 2012 21:24:00 +0000

Rhythm & Blues and Soul Blues

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 02 Feb 2012 18:09:00 +0000

The Rhythm & Blues (R&B) and Soul Blues styles are certainly characterized by the most modern sound and that we can find, often, even in pop music in recent years.

The R&B and Soul Blues are the fusion between the blues of the 50 (such as Big Joe Turner) and soul of the first half of the 60 (Otis Redding).

The formation of R&B and Soul Blues bands are usually quite restricted, but to enhance their sound, are continually in the presence of a brass section, even if small.

Some great voices that have characterized the Rhythm & Blues and Soul Blues scene.

Johnny Adams
Kip Anderson
Bobby "Blue" Bland
Otis Clay
Vernon Garret
Denise LaSalle
Latimore
Little Milton
Robby Rush
Johnny Taylor
Artie "Blues Boy" White

As an example the song Without A Woman of 1966, B-Side of the single If That Do not Make You Cry, sung by Kip Anderson.

Il Rhythm & Blues (R&B) ed il Soul Blues sono senz'altro gli stili blues caratterizzati da sonorità più moderne e che possiamo ritrovare, spesso, anche nella musica pop di questi ultimi anni.

L'R&B ed il Soul Blues sono la fusione fra il blues degli anni 50 (come per esempio Big Joe Turner) ed il soul della prima metà degli anni 60 (Otis Redding).

Le formazioni delle band di R&B e Soul Blues sono solitamente abbastanza ristrette, ma, per rafforzare il proprio suono, vedono sempre la presenza di una sezione fiati anche se piccola.

Alcune grandi voci che hanno caratterizzato la scena Rhythm & Blues e Soul Blues.

Johnny Adams
Kip Anderson
Bobby "Blue" Bland
Otis Clay
Vernon Garret
Denise LaSalle
Latimore
Little Milton
Robby Rush
Johnny Taylor
Artie "Blues Boy" White

Come esempio il brano Without a Woman del 1966, B-Side del singolo If That Don't Make You Cry, interpretato da Kip Anderson.

What's Your Blues Name?

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 02 Feb 2012 00:50:00 +0000

This nice game runs on the network from a long time and in fact it's becoming a little bit older, but it just could not miss on this blog!

My name is Pretty Legs McGee and yours?

Use your first initial to find your first name...

Usa l'iniziale del tuo nome di battesimo...

A	Fat	J	Boney	S	Blind
B	Buddy	K	Curly	T	Big
C	Sticky	L	Pretty	U	Yella
D	Old	M	Jailhouse	V	Toothless
E	Texas	N	Peg Leg	W	Screamin’
F	Hollerin’	O	Red	X	Fat Boy
G	Ugly	P	Sleepy	Y	Washboard
H	Brown	Q	Bald	Z	Steel - Eye
I	Happy	R	Skinny

Use your middle (or nikname) initial to find your middle name...

Usa l'iniziale del tuo secondo nome (oppure del tuo soprannome)...

A	Bones	J	Fingers	S	Bad Boy
B	Money	K	Boy	T	Baby
C	Harp	L	Liver	U	Chicken
D	Legs	M	Gumbo	V	Pickles
E	Eyes	N	Foot	W	Sugar
F	Lemon	O	Mama	X	Willy
G	Killer	P	Back	Y	Tooth
H	Hips	Q	Duke	Z	Smoke
I	Lips	R	Dog

Use your last initial to find your last name...

Usa l'iniziale del tuo cognome...

A	Jackson	J	Washington	S	Davis
B	McGee	K	Smith	T	Franklin
C	Hopkins	L	Parker	U	White
D	Dupree	M	Lee	V	Jenkins
E	Green	N	Thompkins	W	Bailey
F	Brown	O	King	X	Johnson
G	Jones	P	Bradley	Y	Blue
H	Rivers	Q	Hawkins	Z	Allison
I	Malone	R	Jefferson

Questo simpatico giochetto è da un po' che gira sulla rete ed in effetti comincia ad essere un po' vecchiotto, ma su questo blog non poteva proprio mancare!

Il mio nome è Pretty Legs McGee ed il vostro?

"Life Is Like a Song..."

noreply@blogger.com (Licia) — Fri, 20 Jan 2012 21:45:00 +0000

Passed away, at the age of 73 years old, in Riverside, California, one of the most important and influential voices on the musical scene .
I' d like to remember in this way, Etta James, accompanied by B.B. King and Dr. John , in 1987, with a rousing version of one ofher greatest hits, I'd Rather Go Blind written by Ellington Jordan and recorded by Etta James in 1968.

Si è spenta all'età di 73 anni a Riverside in California, una delle più importanti ed influenti voci del panorama musicale mondiale.
Voglio ricordarla così Etta James, accompagnata da B.B. King e Dr. John, nel 1987, con un'emozionante versione di uno dei suoi più grandi successi, I'd Rather Go Blind scritta da Ellington Jordan e registrata dalla stessa Etta James nel 1968.

British Blues: Brief Introduction

noreply@blogger.com (Licia) — Tue, 17 Jan 2012 18:30:00 +0000

The British is a vast subject to be faced, which I'm going to write in more detail later.
This post will help us to listen to certain albums consciously and to try to understand the reason why some characters, in the scene of the blues and rock, are considered of paramount importance.

In the late 50's and early 60's, while the musicians from across Europe were concentrated on the sounds the main American styles, in England the focus was aimed on both electric and acoustic sounds (more influenced by the Jazz), from Chicago..
Musiciansin England, had such an admiration for American bluesmenwho very often were mythicized by the British artists: Eric Clapton, for example, often tells about his love for Robert Johnson going so far as to dedicate an entire album in 2004, which sees two editions: Me And Mr. Johnson and Sessions For Robert Johnson.

In the mid 60's, after the effect of the Beatles phenomenon , the typical sound of the British blues began to defile himself with the rock and music critics coined the term blues-rock.
So, many of the so-called British pub blues band, reached, the top of the world charts , bands such as: Animals, Rolling Stones, the Yardbirds and Fleetwood Mac.

The artist which characterized the British Blues are:

The Animals
Jeff Beck
Duster Bennett
Eric Clapton
Fleetwood Mac
Rory Gallagher
Alexis Korner
John Mayall
Gary Moore
Rolling Stones
The Yardbirds

As an example I chose a song from the basic album of 1966 , Blues Breakers with Eric Clapton, aka Beano, due to the cover photo of LP, which portrays Eric Clapton reading the eponymous comic.

The track is Hideaway, song of 1960 by Freddie King and Sonny Thompson.

Il British Blues (ovvero il Blues Inglese) è un argomento molto vasto da affrontare, del quale scriverò più approfonditamente più avanti.
Questo post ci servirà per ascoltare con consapevolezza certi album e cercare di capire perchè certi personaggi della scena del blues e del rock sono considerati di fondamentale importanza.

Tra la fine degli anni 50 e l'inizio degli anni 60, mentre i musicisti di tutta Europa si concentravano sulle sonorità dei principali stili americani, in Inghilterra il fuoco era puntato sulle sonorità sia elettriche che acustiche (più influenzate dal Jazz), provenienti da Chicago.
I musicisti, in Inghilterra; avevano una tale ammirazione, per i bluesmen americani, che molto spesso venivano mitizzati dagli stessi artisti inglesi: per esempio Eric Clapton racconta molte volte del suo amore per Rober Johnson arrivando persino a dedicargli un intero disco nel 2004, che vede due edizioni: Me And Mr. Johnson e Session For Robert Johnson.

Verso la metà degli anni 60, dopo l'influenza del fenomeno Bealtesiano, il tipico sound del blues inglese inizia a contaminarsi col rock ed i critici musicali, coniarono il termine blues-rock.
Così, molte delle così dette pub blues band inglesi arrivarono ai primi posti delle classifiche mondiali; band come: Animals, Rolling Stones, Yardbirds ed i Fleetwood Mac.

Gli artisti che hanno caratterizzato il Blues Inglese sono:

The Animals
Jeff Beck
Duster Bennett
Eric Clapton
Fleetwood Mac
Rory Gallagher
Alexis Korner
John Mayall
Gary Moore
Rolling Stones
The Yardbirds

Come esempio ho scelto un brano dall'album fondamentale del 1966, Blues Breakers with Eric Clapton detto anche Beano, per via della foto di copertina dell' LP che ritrae Eric Clapton che sta leggendo l'omonimo fumetto.

Il brano è Hideaway, brano del 1960 di Freddie King e Sonny Thompson.

Welcome Back Sergio!

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 16 Jan 2012 15:18:00 +0000

From this evening on January 16th at 24.00 back on Capital Radio, Sergio Mancinelli with his new program Sentieri Notturni (Trails Night).
Finally, we orphans of Area Protetta (Protected Area) have received justice!

Welcome back Sergio!

Da questa sera 16 gennaio alle ore 24.00 torna, su Radio Capital, Sergio Mancinelli con il suo nuovo programma Sentieri Notturni.
Finalmente noi orfani di Area Protetta abbiamo avuto giustizia!

Ben tornato Sergio!

"Let's Play a Blues!"

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 09 Jan 2012 02:42:00 +0000

Thursday, January 5th, 2012, was held the seventh edition of Play Mr. D'Adamo. The atmosphere surprisingly turned out intimate,despite the large number of people.
The evening opened with an exciting photographic introduction depicting moments of Antonio D'Adamo's life , together with the band accompanied by the original song At The Window.
The show began with a short instrumental intro performed by The Bluesmen who will be accompanied throughout the evening by the fundamental presence of a fascinating brass section which catapulted the listener in a small private club in Memphis.

During the execution of the songs, the painter Marco Jannotta was realizing a painting inspired by the atmosphere of the evening.
The lineup will be entirely dedicated to the blues tradition: Further On Up The Road, Stormy Monday, Rock Me Baby and some original songs of the group as Jimmy Hello George.

Each song saw as the presence of a harp player as invited guest , making the harp a true protagonist all night long.
Excellent choice of the frontman Robert Formignani (lead guitarand vocals), to put completely aside his role as charismatic leader, setting himself on the background, but embellishing each song with solos by relaxed, warm tones and above all with a complete intellectual freedom, dialoguing with invited harp players and making them unique protagonists of the song playing.

The evening ended with the song/jam session, I Said Bye Bye, that greets us and gives us the good bye to the next year!

Giovedì 5 gennaio 2012, si è tenuta la settima edizione della manifestazione Play Mr. D'Adamo. L'atmosfera si è rivelata sorprendentemente intima, nonostante la grande affluenza di pubblico.
La serata si è aperta con un emozionante contributo fotografico introduttivo che ritraeva momenti di vita vissuta di Antonio D'Adamo insieme ai compagni del gruppo accompagnato dal brano originale At The Window.

Il concerto è poi cominciato con una breve intro strumentale eseguita dai The Bluesmen che saranno accompagnati per tutta la serata dalla fondamentale presenza di un' affascinante sezione fiati che ha catapultato l'ascoltatore all'interno di un piccolo club privato di Memphis.
Durante l'esecuzione dei brani, il pittore Marco Jannotta realizzava un dipinto ispirato al clima della serata.

La scaletta sarà interamente dedicata alla tradizione blues: Further On Up The Road, Stormy Monday, Rock Me Baby ed ad alcuni brani originali del gruppo come Jimmy Hello George.

Ogni brano vedeva come protagonista la presenza di un armonicista come ospite invitato, rendendo l'armonica la vera protagonista di tutta la serata.
Ottima la scelta del frontman Roberto Formignani (chitarra solista e voce), di mettere completamente da parte il suo ruolo di leader carismatico, ponendosi sullo sfondo, ma impreziosendo ogni brano con assoli dai toni caldi, rilassati e soprattutto con una completa libertà intellettuale, dialogando con gli armonicisti invitati e rendendoli unici protagonisti del brano in esecuzione.

La serata si è poi conclusa con il brano/jam session I Said Bye Bye, che ci saluta e ci dà l'arrivederci all'anno prossimo!

Play Mr. D'Adamo

noreply@blogger.com (Licia) — Sun, 01 Jan 2012 17:13:00 +0000

With pride, as it holds just in my home town and organized by the music school where I study , I recommend one of the most important events entirely dedicated the blues harp.

This is the description taken from the facebook event entirelydedicated to Play Mr. D'Adamo.

PLAY MR D'ADAMO 2012 5th JANUARY SALA ESTENSE AT 21,30

The 5th of January 2012 at Sala Estense of Ferrara ( Piazza Municipale ) at 21,30 will take place the seventh edition of Play Mr. D'Adamo, benefit concert in memory of Antonio D'Adamo, blues harp player, the entrance to the concert will cost 10.00 euros and the entire proceeds from the evening will be donated to the ADO (oncological home assistance)

On stage the quartet "The Bluesmen" with a brass section will accompany 14 harp players 14 Antonio D'Adamo's friends who come from various parts of the region and beyond, so at the harp will be:

Federico Pellegrini, Paolo Bertelli, Gianandrea Pasquinelli, Ermanno Costa, Paolo Giacomini, Paolo Santini, Marco Balboni, Claudio De Simone, Angelo Adamo, Fabrizio Sevà, Andrea Cocco, Gianni Massarutto, Guido Poppi, Alessandro Di Pietrantonio;

In these years the event has always seen a affluence of audience,becoming the only Italian event that brings the diatonic harp in the foreground.

The Bluesmen:
Roberto Formignani lead guitar and vocals
Massimo Mantovani keyboard
Roberto Poltronieri bass guitar
Roberto Morsiani drums

Brass Section:
Riccardo Baldrati trumpet
Giampiero Benetti alto sax
Stefania Bindini tenor sax
Beppe Boron tenor sax

Arrangement:

Massimo Mantovani

Concert is organized by:

Associazione Musicisti di Ferrara Ado Assistenza Domiciliare Oncologica (oncological home assistance)
Patronage of Comune di Ferrara

Con orgoglio, poichè si tiene proprio nella mia città ed organizzato dalla scuola di musica in cui studio, vi consiglio una delle manifestazioni più importanti dedicata interamente all'armonica blues.

Questa è la descrizione presa interamente dall'evento facebook dedicato a Play Mr. D'Adamo.

PLAY MR D'ADAMO 2012 5 GENNAIO SALA ESTENSE ORE 21,30

Il 5 gennaio 2012 alla Sala Estense di Ferrara ( Piazza Municipale ) alle ore 21,30 si terrà la settima edizione di Play Mr D'Adamo, concerto di beneficenza in memoria di Antonio D’Adamo, armonicista blues; l’ingresso al concerto costerà 10,00 euro e l’intero ricavato della serata sarà devoluto all’ADO ( assistenza domiciliare oncologica )

Sul palco il quartetto “The Bluesmen” con sezione fiati accompagnerà 14 armonicisti amici di Antonio D’Adamo che provengono da varie parti della regione ed oltre; quindi all'armonica ci saranno:

Federico Pellegrini, Paolo Bertelli, Gianandrea Pasquinelli, Ermanno Costa, Paolo Giacomini, Paolo Santini, Marco Balboni, Claudio De Simone, Angelo Adamo, Fabrizio Sevà, Andrea Cocco, Gianni Massarutto, Guido Poppi, Alessandro Di Pietrantonio;

In questi anni la manifestazione ha sempre visto una grande risposta di pubblico, diventando di fatto l'unico evento Italiano che porta l'armonica diatonica in primo piano.

The Bluesmen:
Roberto Formignani chitarra e voce
Massimo Mantovani tastiere
Roberto Poltronieri basso
Roberto Morsiani batteria

Sezione fiati:
Riccardo Baldrati tromba
Giampiero Benetti sax alto
Stefania Bindini sax tenore
Beppe Boron sax tenore

Arrangiamenti:

Massimo Mantovani

Il concerto è organizzato da :

Associazione Musicisti di Ferrara
Ado Assistenza Domiciliare Oncologica
Con il patrocinio del Comune di Ferrara

A Very Merry Christmas In Blues!

noreply@blogger.com (Licia) — Fri, 23 Dec 2011 18:50:00 +0000

What could be better than to wish a Merry Christmas to all the fans of the blues, if not with the song Merry Christmas Baby from the B.B. King's album "A Christmas Celebration of Hope" of 2001.

Cosa c'è di più bello che augurare un Buon Natale a tutti i fan del blues, se non con il brano Merry Christmas Baby tratto dall'album di B.B. King "A Christmas Celebration Of Hope" del 2001.

Goodbye Hubert Sumlin!

noreply@blogger.com (Licia) — Tue, 06 Dec 2011 22:17:00 +0000

On December 4, left us, at the age of 80, Hubert Sumlin, historic guitarist of the Howlin' Wolf's band since 1955.
His sound was characterized by a strong rhythm colored of funky. Many guitarists like Eric Clapton, Jimmy Page and Jeff Beck were inspired by the sound of Sumlin, which contributed to the explosion of English blues .

Here we see Hubert Sumlin with Robert Cray and JimmyVaughan during the Crossroads Guitar Festival 2010.

The track is Killing Floor, written by Howlin' Wolf in 1964.

Lo scorso 4 dicembre, ci ha lasciato all'età di 80 anni, Hubert Sumlin, chitarrista storico della Howlin' Wolf's band dal 1955.
Il suo suono era caratterizzato da una forte ritmicità colorata di funky. Molti chitarristi come Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck si sono ispirati alle sonorità di Sumlin, che così, ha contribuito all'esplosione del blues inglese.

Qui vediamo Hubert Sumlin insieme a Robert Cray e Jimmy Vaughan durante il Crossroads Guitar Festival del 2010.
Il brano è Killing Floor, scritto da Howlin' Wolf nel 1964.

Blues For Piano: New Orleans Second Line

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 01 Dec 2011 18:53:00 +0000

In New Orleans of the early 900, there was a strong mixture of different cultures as Cuban, South American, Caribbean, African and European.
In particular, African-American funerals were composed of two sections: the Main Line, which included relatives of the deceased and the Second Line composed by the band and all those who, in solidarity, they wanted to join the procession.

The Second Line seems to have originated from an ancient African dance in which young people danced around the dancing circle formed by the older . This ritual was imported to New Orleans by African slaves. The dance was included in the funeral parades, changing a circle into a straight line.

The formation of the band in the Second Line included a full brass section and a percussionist to play the drum with one hand while with the other through a wire, played the cymbal applied on the drum.
Because of the mixing of ethnic groups present in the city, the Second Line sound is characterized mainly by African and Caribbean accents.

A pictrure of the Eagle Band in 1916

As an example I chose Down By The Riverside played by Dukes Of Dixieland in a record of the first 50's , most recent period than what was discussed, but unfortunately the availability of original documents is rather poor.

Nella New Orleans dei primi del 900, era presente una forte mescolanza di culture differenti come cubani, sud americani, caraibici, africani ed europei.
In particolare i funerali afroamericani erano composti da due sezioni: la Main Line (linea principale), che comprendeva i parenti del defunto e la Second Line (linea secondaria) composta dalla banda e da tutti quelli che, per solidarietà, volevano unirsi al corteo.

Sembra che la Second Line abbia origine da un' antica danza africana in cui i giovani ballavano dietro al cerchio danzante formato dai più anziani. Questo rito è stato importato a New Orleans dagli schiavi africani. La danza fu inserita nelle parate funebri, modificando il cerchio in una linea retta.

La formazione della banda nella Second Line prevedeva una sezione di ottoni completa ed un percussionista che suonasse il tamburo con una mano, mentre con l'altra, tramite un filo, suonava il cembalo applicato sul tamburo.
A causa della commistione di etnie presente nella città, il suono della Second Line è caratterizzato soprattutto da accenti africani e caraibici.

Un'immagine della Eagle Band nel 1916

Come esempio ho scelto Down By The Riverside suonata dai Dukes Of Dixieland in un'incisione dei primi anni 50, epoca piuttosto recente rispetto e quello di cui si è parlato, ma purtroppo la repiribilità di documenti originali dell'epoca è piuttosto scarsa.

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 14 Nov 2011 19:51:00 +0000

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Master Class With Bob Malone

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 10 Nov 2011 18:32:00 +0000

Tuesday night, arrived at the end of his Italian tour, Bob Malone has made a stop at the School of Modern Music in Ferrara to hold a master class dedicated to the style of New Orleans and to describe his musical experience.

For this reason I have deliberately suspended the topic of Blues For Piano, because I considered particularly interesting to put the experience of Bob Malone.

For who does not know, Bob Malone is the current pianist of John Fogerty and features numerous collaborations including: Rickie Lee Jones, The Neville Brothers, Rev. Al Green, Dr. John, Subdudes, Leon Russell.
More detailed informations and the complete biography can be found on its website.

The evening started with a small but enthralling exhibition of Bob on the piano accompanied by bass and drums.
At the end of it the public spoke with simple questions such as, for example, what he felt while he was playing, the answer was: "I feel good, because it's the only thing I can control one hundred percent and I'm sure I'm doing well! "

Bob kept telling us about his passion for music that accompanies him since childhood, so at the age of nine, he began studying classical music, but the real breakthrough came at the age of fourteen with the listening of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band by The Beatles (album that should be present in every family!) finally consecrated to rock and blues. He confessed that he was not just a model student in his youth, but at eighteen he began working as a musician giving concerts for five nights a week.

Being the most of the presents pianists and piano students at the school, Bob has called us to gather around the piano being very willing to dispense precious pianistic tips and tricks satisfying technical questions without appearing jealous of his technique. He explained the precise movement of the left hand and how the basses should work both with the support of a bass player, both the movement of basses when you are alone with your piano. He showed some basic phrases for his style of improvisation and some variations on ragtime, inviting some of the presents to playwith the band.
Everything ended with another overpowering performance by the trio!

I'm not a pianist, but the confrontation with a great musician has enriched my experience opening me new horizons.

The music is a field too wide to be explored all, it would take ten lifetimes, but not to lose everything it has to offer, the least we can do is face it with an open mind.

Bob was so kind as to take with us some pictures in memory of a lovely evening in the name of the blues.

Martedì sera, arrivato alla fine del suo tour italiano, Bob Malone ha fatto tappa presso la Scuola di Musica Moderna di Ferrara per tenere un seminario dedicato allo stile di New Orleans e descrivere la sua esperienza musicale.

Per questo motivo ho volutamente sospeso l'argomento del Blues Per Piano, poichè ho ritenuto particolarmente interessante poter inserire l'esperienza di Bob Malone.

Per chi non lo sapesse, Bob Malone è l'attuale pianista di John Fogerty e vanta numerose collaborazioni tra le quali: Rickie Lee Jones, The Neville Brothers, Rev. Al Green, Dr. John, Subdudes, Leon Russell.
Informazioni più dettagliate e la biografia completa si possono trovare sul suo sito web.

La serata si è aperta con una piccola ma coinvolgente esibizione di Bob al piano accompagnato da basso e batteria.
Al termine di essa il pubblico è intervenuto con semplici domande come, per esempio, cosa provasse lui mentre suonava, la risposta è stata: "mi sento bene, perchè è l'unica cosa che posso controllare al cento per cento e sono sicuro mi venga bene!"

Bob ha continuato raccontandoci della sua passione per la musica che lo accompagna fin da quand'era bambino, così, all'età di nove anni, ha cominciato a studiare musica classica, ma la vera svolta è arrivata all'età di quattordici anni con l'ascolto di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles (album che dovrebbe essere presente in ogni famiglia!) consacrandolo definitivamente al rock ed al blues. Ha confessato di non essere stato proprio uno studente modello in gioventù, ma a diciotto anni ha cominciato a lavorare come musicista tenendo concerti per cinque sere a settimana.

Essendo la maggior parte dei presenti pianisti e studenti di pianoforte presso la scuola, Bob ci ha chiamato a raccolta attorno al pianoforte mostrandosi molto disponibile a dispensare preziosi consigli e trucchi pianistici soddisfacendo domande di carattere tecnico senza mostrarsi geloso della sua tecnica. Ha illustrato il movimento preciso della mano sinistra e come i bassi devono lavorare sia col sostegno di un bassista, sia il movimento dei bassi quando ci si trova da soli col proprio pianoforte. Ha mostrato alcuni fraseggi fondamentali per il suo stile ed alcune variazioni di improvvisazione sul ragtime, invitando alcuni dei presenti a suonare con la band.
Tutto si è concluso con un'altra esibizione travolgente del trio al completo!

Pur non essendo io una pianista, il confronto con un musicista di valore ha arricchito la mia esperienza aprendomi nuovi orizzonti.

La musica è un terreno troppo vasto per essere esplorato tutto, ci vorrebbero dieci vite, ma per non perdersi tutto quello che essa ha da offrirci, il minimo che si possa fare è affrontarla con una mentalità aperta.

Bob è stato così gentile da scattare insieme a noi un po' di fotografie in ricordo di una bella serata in nome del blues.

Keep The Flame Of The Blues Alive: The Lesson Of Blues Brothers 2000

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 31 Oct 2011 22:58:00 +0000

This is the famous speech from the movie Blues Brothers 2000 (1999) held by Elwood Blues (Dan Aykroyd) in front of the rest of the demoralized band who has decided to abandon the mission.

I think that in these words is contained the feeling that every lover of the blues should feel: to try at all costs to keep alive the tradition and passion of the blues.

"You may go if you wish. But remember this: walk away now and you walk away from your crafts, your skills, your vocations; leaving the next generation with nothing but recycled, digitally-sampled techno-grooves, quasi-synth rhythms, pseudo-songs of violence-laden gangsta-rap, acid pop, and simpering, saccharine, soulless slush. Depart now and you forever separate yourselves from the vital American legacies of Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordon, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I and II, Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Presley, Lieber and Stoller, and Robert K. Weiss".

"Who is Robert K. Weiss*?"

"Turn your backs now and you snuff out the fragile candles of Blues, R&B and Soul, and when those flames flicker and expire, the light of the world is extinguished because the music which has moved mankind through seven decades leading to the millennium will whither and die on the vine of abandonment and neglect".

* Robert K. Weiss was the producer of the firs movie, Blues Brothers (1980). Dan Aykroyd also considered it appropriate to put his name as appreciation for to have believed it.

Questo è il famoso discorso, tratto dal film Blues Brothers 2000 - Il Mito Continua (1999), tenuto da Elwood Blues (Dan Aykroyd) davanti al resto della band demoralizzata e decisa ad abbandonare la missione.

Penso che dentro a queste parole sia racchiusa il sentimento che ogni amante del blues dovrebbe provare: cercare ad ogni costo di tenere sempre vivi la tradizione e la passione del blues.

Purtroppo il filmato l'ho trovato solo in lingua originale, ma ho provato a tradurlo qui di seguito.

"Potete andare se volete, ma ricordate: andandovene ora abbandonate i vostri doveri, le vostre capacità, la vostra vocazione, lasciando la prossima generazione con nient'altroche riciclati, campionamenti tecno-groove digitali, ritmi quasi-synth, pseudo-canzoni gangsta-rap cariche di violenza, pop acido, leziosità, sdolcinatezze, sentimentalismi senz'anima. Partite ora e vi separerete per sempre dall'essenziale eredità americana di Robert Johnson, Muddy Waters, Willie Dixon, Jimmy Reed, Memphis Slim, Blind Boy Fuller, Louie Jordon, Little Walter, Big Walter, Sonnyboy Williamson I e II, Otis Redding, Jackie Wilson, Elvis Presley, Lieber e Stoller e Robert K. Weiss ".

"Chi è Robert K. Weiss *?"

"Voltate le spalle ora e spegnerete le flebili fiamme del Blues, R & B e Soul, e quando quelle fiamme tremeranno e si estingueranno, la luce del mondo si spegnerà perché la musica che ha commosso l'umanità attraverso sette decenni conducendola verso il nuovo millennio morirà e deperirà per colpa dell'abbandono e della trascuratezza ".

*Robert K. Wess fu il produttore del primo film, Blues Brothers (1980). Dan Aykroyd ritenne opportuno inserire anche il suo nome, come riconoscimento per averci creduto.

Blues For Piano: Boogie Woogie

noreply@blogger.com (Licia) — Sun, 30 Oct 2011 01:00:00 +0000

According to the first testimonies of the '30s, the Boogie-Woogie was born in 1870 in Texas, especially in the Piney Woods ecoregion in the north-east.

The Piney Woods ecoregion in the north-east of Texas

The Boogie-Woogie is a style that was born on the piano and owes its origin: to the blues, ragtime, gospel tradition and to the 'honky tonk. The rhythm section of basses however, is turned into a insistent pace hopping and inspired by the traditional sound of steam trains. Indeed, the first locomotives were built by the Texas Western Railroad Company in 1871 in Marshall, a city located right in the Piney Wood.
The main points of spreading the Boogie-Woogie were the juke joints, places where dance music was played, which stood near the rail yards.

In 1938 and 1939, the Boogie-Woogie was consecrated to the success with the concert From Spirituals To Swing held at the Carangi Hall, desired by the record producer John Hammond. During the concert the pianists performing were: Big Joe Turner with the song Roll em 'Pete tribute to Pete Johnson, Meade Lux Lewis performed Honky Tonk Train Blues and Albert Hammons played River Boogie.

Most important Boogie-Woogie pianists:

Albert Ammons
Pete Johnson
Meade Lux Lewis
Pinetop Perkins
Pinetop Smith
James Booker
Dorothy Donegan
Big Joe Duskin
Little Willie Littlefield
Sammy Price
Joe Turner
Tuts Washington
Willie Egan
Jools Holland
Lafayette Leake
Mr. B.
Walter Roland
Mitch Woods
Jimmy Yancey
Axel Zwingenberger
Silvan Zingg
Tommy Johnson
John Rey Cash

The first Boogie-Woogie song was Pinetop's Boogie-Woogie recorded by Pinetop Smith in 1928.

Secondo le prime testimonianze degli anni '30, il Boogie-Woogie nasce nel 1870 in Texas, in particolare nell'ecoregione del Piney Woods nel nord-est.

L'ecoregione del Piney Woods nel nord-est del Texas

Il Boogie-Woogie è uno stile che nasce sul pianoforte e deve la sua origine al blues, al ragtime, alla tradizione gospel ed all' honky tonk. La ritmica dei bassi, però, viene trasformata in un ritmo più saltellante ed incalzante che si ispira al tipico rumore dei treni a vapore. Infatti le prime locomotive furono costruite nel 1871 dalla ditta Texas Western Railroad Company a Marshall, città situata proprio nella Piney Wood.
I principali luoghi di diffusione del Boogie-Woogie erano gli juke joints, locali in cui veniva suonata musica da ballo, che sorgevano nelle vicinanze dei cantieri ferroviari.

Nel 1938 e 1939 il Boogie-Woogie venne consacrato al successo grazie al concerto From Spirituals To Swing tenutosi al Carangie Hall, voluto dal produttore discografico John Hammond. Durante il concerto si esibirono i pianisti: Big Joe Turner con il brano Roll Em' Pete tributo a Pete Johnson, Meade Lux Lewis eseguì Honky Tonk Train Blues e Albert Hammons suonò River Boogie.

I più importanti pianisti Boogie-Woogie:

Albert Ammons
Pete Johnson
Meade Lux Lewis
Pinetop Perkins
Pinetop Smith
James Booker
Dorothy Donegan
Big Joe Duskin
Little Willie Littlefield
Sammy Price
Joe Turner
Tuts Washington
Willie Egan
Jools Holland
Lafayette Leake
Mr. B.
Walter Roland
Mitch Woods
Jimmy Yancey
Axel Zwingenberger
Silvan Zingg
Tommy Johnson
John Rey Cash

Il primo brano Boogie-Woogie fu Pinetop's Boogie-Woogie inciso da Pinetop Smith nel 1928.

Blues For Piano

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 20 Oct 2011 21:50:00 +0000

The piano, as opposed to the guitar that only appears on the scene in the '20s, was used from the beginning of 900 asdescribed in the previous post dedicated to Ragtime.
The piano sounds so dense and complete that can be self-sufficient. In fact, very often in locals and nightclubs the pianist was performing alone, but it is a very versatile instrument that adapts to any type of band.
The Blues Piano can be divided into many different kinds:

Ragtime (described in the previous post)
Boogie - Woogie
New Orleans Second Line
Barrelhouse Blues
West Coast Jazz called Supper Club
Chicago Blues

The most famous artists included in the Blues For Piano are:

Albert Ammons
Leroy Carr
Professor Longhair
Big Maceo Merriweather
Sunnyland Slim
Otis Spann
Roosvelt Sykes
Robert Shaw

As an example I've choosen a Boogie - Woogie of Albert Ammons recorded in 1938: Shout For Joy.

Il pianoforte, al contrario della chitarra che appare sulle scene solo negli anni '20, veniva utilizzato già dall'inizio del 900 come descritto nel post precedente dedicato al Ragtime.

Essendo il pianoforte uno strumento dal suono talmente corposo e completo, da bastare a se stesso. Infatti molto spesso nei locali e nei night club il pianista si esibiva da solo, ma è uno strumento molto versatile che si adatta a qualsiasi tipo di formazione.

Il Blues Per Piano può essere suddiviso in molti generi differenti:

Ragtime (già descritto nel post precedente)
Boogie - Woogie
New Orleans Second Line
Barrelhouse Blues
Il Jazz della West Coast detto Supper Club
Chicago Blues

Gli artisti più noti che si annoverano nel Blues da Piano sono:

Albert Ammons
Leroy Carr
Professor Longhair
Big Maceo Merriweather
Sunnyland Slim
Otis Spann
Roosvelt Sykes
Robert Shaw

Come esempio ho scelto un Boogie - Woogie di Albert Ammons inciso nel 1938: Shout For Joy.

Brief Story Of Ragtime

noreply@blogger.com (Licia) — Mon, 17 Oct 2011 16:32:00 +0000

The term Ragtime, was born in America, at the end of the nineteenth century with particular concentration in the cities of Saint Louis and New Orleans. It comes from a combination of African American syncopated rhythms and European classical music. The Ragtime is the direct descendant of the Dixieland big band made up of African Americans people, who performed in particular dance music, but also marches, in fact the first Ragtime were entitled to them using the term Jig (which very often takes the place of the word Rag). This mixture, a typical feature of Ragtime, was not merely stylistic, but it was also the testimony of the American melting pot, because the composers of this kind were neither African American nor European, nor particularly poor whites, but they were mulattos, which is an educated elite.

Ragtime was composed exclusively for the piano and was performed in red - light clubs for this was a despised genre and considered vulgar. At the beginning of '900, however, Ragtime redemeed itself from the bad name and was recognized an appropriate musical style.

The birth of Ragtime, however, is officially dated 1897, year of publication of two important Rag songs : The Mississippi Rag by William Krell and Harlem Rag by Tom Turpin.
Ragtime saw its decline between 1900 and 1920.

Important Ragtime artists:

Charlotte Blake
Eubie Blake
George Botsford
Euday L. Bowman
Zez Confrey
Joseph F. Lamb
Charles L. Johnson
Scott Joplin
James Sylvester Scott
Tom Turpin
Percy Wenrich
Blind Blake

The greatest exponent of Ragtime was Scott Joplin and we take as an example his Maple Leaf of 1899.

Il termine Ragtime, (che letteralmete significa: "ritmo stracciato") nasce in America, alla fine dell' Ottocento con particolare concentrazione nelle città di Saint Louis e New Orleans. Esso nasce dalla fusione dei ritmi sincopati afroamericani e dalla musica classica europea. Il Ragtime è il diretto discendente delle big band di Dixieland composte da afroamericani, che eseguivano in particolare musica da ballo, ma soprattutto marce, infatti i primi Ragtime vennero intitolati proprio a queste ultime utilizzando il termine Jig (che molto spesso prende il posto della parola Rag). Questa mescolanza, tipica caratteristica del Ragtime, non era solamente stilistica, ma era anche la testimonianza del melting pot americano, poichè i compositori di questo genere non erano nè afroamericani, nè europei, nè tanto meno poveri bianchi, ma erano mulatti, ovvero un'elite colta ed istruita.

Il Ragtime veniva composto esclusivamente per pianoforte e veniva eseguito in locali a lucirosse e fu per questo un genere disprezzato e ritenuto volgare. All'inizio del '900 però il Ragtime si riscatto dalle brutte nomee e fu riconosciuto come proprio stile musicale.

La nascita del Ragtime viene però ufficialmente datata 1897, anno di pubblicazione di due importanti brani Rag: The Mississippi Rag di William Krell e Harlem Rag di Tom Turpin.
Il Ragtime vide il suo declino fra il 1900 ed il 1920.

Importanti artisti Ragtime:

Charlotte Blake
Eubie Blake
George Botsford
Euday L. Bowman
Zez Confrey
Joseph F. Lamb
Charles L. Johnson
Scott Joplin
James Sylvester Scott
Tom Turpin
Percy Wenrich
Blind Blake

Il massimo esponente del Ragtime fu Scott Joplin e prendiamo come esempio la sua Maple Leaf Rag del 1899.

Surprise Of The Week End...

noreply@blogger.com (Licia) — Sat, 15 Oct 2011 17:08:00 +0000

Between a swing chord progression and one of arpeggios on the grades, during the usual Wednesday evening dedicated to unmissable appointment with the blues in our little personal paradise: the school of music aMf; my companion Matteo advised me to share a little treat on blog.
Thanks Matteo!

This video starring Big Mama Thornton, T-Bone Walker, Willie Dixon, Memphis Slim, Sonny Terry and Brownie McGhee, during the American Folk Blues Festival born in Germany in 1962 from an idea of jazz journalist Joachim - Ernst Berendt and founded by the producers Horst Lippmann and Fritz Rau.
The aim was to bring to Europe the American blues artist, just rediscovered and brought to fame by the young British musicians.

Enjoy!

Fra un giro di accordi swing ed un giro di arpeggi sui gradi, durante il solito mercoledì sera dedicato all'imperidbile appuntamento con il blues presso il nostro piccolo paradiso personale: la scuola di musica aMf; il mio compagno Matteo mi ha consigliato una piccola chicca da condividere sul blog.
Grazie Matteo!

Questo video vede protagonisti: Big Mama, Thornton, T-Bone Walker, Willie Dixon, Memphis Slim, Sonny Terry e Brownie McGhee, durante l'American Folk Blues Festival nato in Germania nel 1962 da un'idea del giornalista di Jazz Joachim - Ernst Berendt e fondato dai produttori Horst Lippmann e Fritz Rau.
Lo scopo era quello di portare in Europa gli artisti blues americani appena riscoperti e portati alla notorietà dai più giovani musicisti inglesi.

Buon Divertimento!

Country Blues: Piedmont

noreply@blogger.com (Licia) — Fri, 14 Oct 2011 17:25:00 +0000

The Piedmont is a plateau which extends between the Atlantic Coastal Plain and the Appalachian Mountains and is located on the east coast of the United States. It crosses several states from New Jersey to Alabama, moving to North Carolina.
The south - east of the Appalachian Mountains is also called tobacco country.

Highlighted in white, the Piedmont area

Probably Piedmont is the most hybrid genre of the blues, because social conditions, which developed from the earliest colonial times, were the same for African American workforce, both for the poor whites people, favoring a a higher mix of cultures and musical contamination .

In fact, the area of the southern Appalachians, was the place that gave birth to Hillbilly, that is the oldest part of the white American country. Even the Hillbilly as the Piedmont style is characterized by the exchange between white and African-American folk music, making both kinds enjoyable for every type of listener beyond every race and color.

The Piedmont originates from a different typical style of Piedmont: the Ragtime style more complex and more suited to full-bodied sound of the piano rather than guitars. Just for this reason and thanks to the more open musical approach due to cultural contaminations described above, the artists set themselves order to recreate, with the guitar, the expressive richness of the piano. So they evolved a technique of finger - piking extremely elaborate and refined able to recreate the alternating bass filling melodies developed on the most acute tones.

Virtuous interpreters of the Piedmont Blues:

Blind Blake
Reverend Gary Davis
Blind Boy Fuller
Blind Willie McTeal

As a perfect example of Piedimonte I chose Reverend Gary Davis with his arrangement from the worldwide known Cocaine Blues (also known as Coco Blues).
Reverend Gary Davis learned this song from Porte Irving, a traveling musician in 1905.

Il Piedmont è un altopiano che si estende tra la Pianura Costiera dell'Atlantico ed i Monti Appalachi ed è situato nella costa orientale degli Stati Uniti. Esso attraversa vari stati dal New Jersy all'Alabama, passando per il Nord Carolina.
Il sud - est dei Monti Appalachi viene anche definito tobacco country.

Evidenziata in bianco, l'area del Piedmont

Il Piemont è forse il genere più ibrido del blues, poichè le condizioni sociali, sviluppatesi fin dai primi tempi della colonizzazione, erano le medesime sia per la manodopera afroamericana, sia per i poveri bianchi; favorendo così una mescolanza di culture ed una maggior contaminazione musicale.

Infatti, la zona degli Appalachi meridionali, fu il luogo che diede i natali all' Hillbilly, ovvero la parte più antica del country bianco americano. Anche l' Hillbilly come il Piedmont è caratterizzato dallo scambio stilistico fra il folk bianco e quello afroamericano, rendendo così entrambe i generi fruibili per ogni tipo di ascoltatore al di là di ogni razza e colore.

Il Piedmont ha origine da un altro stile originario del Piedmont: il Ragtime genere più complesso e più adatto alle corpose sonorità del pianoforte piuttosto che alla chiatarra. Proprio per questo motivo e grazie all'approccio musicale più aperto dovuto alle contaminazioni culturali sopra descritte, gli artisti si posero l'obiettivo di ricreare, con la chitarra, la ricchezza espressiva del pianoforte. Pertanto elaborarono una tecnica di finger-piking estremamente elaborata e raffinata capace di ricreare l'alternanza dei bassi a riempimento di melodie sviluppate su toni più acuti.

Interpreti virtuosi del Piedmont Blues:

Blind Blake
Reverend Gary Davis
Blind Boy Fuller
Blind Willie McTeal

Come perfetto esempio di Piedimont ho scelto Reverendo Gary Davis con il suo arrangiamente della celeberrima Cocaine Blues (conosciuta anche come Coco Blues).
Reverendo Gary Davis imparò questa canzone da Porte Irving, un musicista itinerante nel 1905.

Country Blues: Delta Blues

noreply@blogger.com (Licia) — Wed, 12 Oct 2011 16:45:00 +0000

The name we mean the Delta Blues or Mississippi Blues, refers to the original style of the we mean the Delta region in the state of Mississippi. This region had a rich and fertile area dedicated to cotton production.
It 's very important to remember that with the term Delta Blues we mean the Delta region and not the delta of the Mississippi River.

State of Mississippi:
the part highlighted in green is the Delta Region.

The Delta Blues is usually played with non-amplified acoustic guitar. This genre was the first to be recorded on vinyl in the '20s and '30s.

The performers are generally solo singers that accompanied themeselfs with an acoustic guitar played with a developed technique of finger - picking, or the sound of slide guitar.

Example of modern handicraft Bottlenek

The slide - guitar is also called bottleneck just because, the first artists to use this technique were using real bottlenecks that were slightly heated to shape the edges, but were also used other
materials such as metal, the brass and the bones of an animal.

The most important Delta Blues player are:

Son House
Robert Johnson
Mississippi Fred McDowell
Charlie Patton

As an example we chose the song Fraigh Train Blues recorded by Mississippi Fred McDowell.
Here we can hear the typical sound of slide guitar.

Il nome Delta Blues o Mississippi Blues, si riferisce allo stile originario della regione Delta nello stato del Mississippi. Questa regione possedeva una ricca e fertile area dedicata alla produzione del cotone.
E' molto importante ricordare che con il termine Delta Blues intendiamo riferirci proprio alla regione Delta e non al delta del fiume Mississippi.

Stato del Mississippi:
la parte evidenziata in verde è la Regione Delta

Il Delta Blues viene solitamente suonato con chitarre acustiche non amplificate. Questo genere è stato il primo ad essere inciso su disco negli anni '20 e '30.

Gli esecutori generalmente sono cantanti solisti che si accompagnano con una chitarra acustica suonata con un' elaborata tecnica di finger - picking, oppure con il suono della chitarra slide.

Esempio di moderno Bottleneck artigianale.

La slide - guitar viene anche definita bottleneck (collo di bottiglia) proprio perchè, i primi artisti ad utilizzare questa tecnica si servivano di reali colli di bottiglia che venivano leggermente scaldati per sagomarne i bordi taglienti, ma venivano usati anche altri materiali come il metallo, l'ottone e gli ossi di animale.

I più importanti esecutori di Delta Blues sono:

Son House
Robert Johnson
Mississippi Fred McDowell
Charlie Patton

Come esempio abbiamo scelto un brano Fraigh Train Blues nel'incisione di Mississippi Fred McDowel.
Qui possiamo sentire il suono tipico della chitarra slide.

Country Blues: Songster

noreply@blogger.com (Licia) — Thu, 06 Oct 2011 17:05:00 +0000

The term Songster lists all the artists, both African American and white musicians, who, at the end of slavery in the United States were free to earn a living playing and traveling.
The Songster was usually accompanied by an artist commissioned just to play instruments like the banjo or fiddle, which were replaced by the guitar, instrument that became increasingly popular.
The repertoire included folk songs, ballads and folk songs.
Usually Songster were part of the so-called Medicine Show (touring shows in which they were sold fake miraculous ointments). With the decline of these shows, and with the increasing of dance music such as' Honky Tonks, recorded on disc, the figure of the songster was gradually disappearing, but he left all his important influence on blues music.

Important Songsters were:

Blind Blake
Mississippi John Hurt
Papa Charlie Jackson
Jim Jackson
Leadbelly
Jimmy Rogers
Bob Wills
Furry Lewis
Mance Lipscomb
Frank Stokes
Henry Thomas
Rabbit Brown
Professor Lorman

The examples chosen are:

He's In The Jailhouse Now is a song from the early '20s attributed to Jimmy Rodgers, recorded in 1927 by Blind Blake.

Blue Yodel No. 1 (T For Texas) is a song by Jimmy Rodgers, written in 1927, here in a 'live performance of Jimmy Rodgers himself.

Con il termine Songster vengono indicati tutti quegli artisti, sia afro americani sia musicisti bianchi, che, alla fine della schiavitù negli Stati Uniti, furono liberi di guadagnarsi da vivere suonando e viaggiando.
I Songster generalmente erano accompagnati da un artista incaricato solamente di suonare strumenti come il banjo od il fiddle che vennero sostituiti dalla chitarra, strumento che divenne sempre più popolare.
Il repertorio comprendeva brani folk, ballate e stornelli.
Solitamente i songster facevano parte dei così detti Medicine Show (spettacoli itineranti in cui venivano venduti finti unguenti miracolosi). Con il declino di questi spettacoli, e con l'accrescere della musica ballabile come l' Honky Tonks, incisa su disco, la figura del Songster andò via via sparendo, ma lasciò la sua importante influenza su tutta la musica blues.

Importanti Songster furono:

Blind Blake
Mississippi John Hurt
Papa Charlie Jackson
Jim Jackson
Leadbelly
Jimmy Rogers
Bob Wills
Furry Lewis
Mance Lipscomb
Frank Stokes
Henry Thomas
Rabbit Brown
Professor Lorman

Gli esempi scelti sono:

He'se In The Jailhouse Now brano dei primi anni '20 attribuito a Jimmy Rodgers, incisa nel 1927 da Blind Blake.

Blue Yodel n.1 (T For Texas) è un brano di Jimmy Rodgers, scritto nel 1927, qui in un' esecuzione dal vivo dello stesso Jimmy Rodgers.

Country Blues

noreply@blogger.com (Licia) — Sun, 02 Oct 2011 20:39:00 +0000

Country Blues (Folk Blues) is the generic term used to refer to all forms of acoustic blues in particular when performed with the guitar:

Songster Blues
Delta Blues
Piedmont
Ragtime

After the Second World War, with the advent of the electric guitar, many blues musician turned to the electrified sound, the Country Blues style remains mainly acoustic.

In the next posts I' ill describe, one by one, the styles listed above.

Country Blues (Folk Blues) è il termine generico che si usa per indicare tutte le forme di blues acustico in particolare se eseguito con la chitarra:

Songster Blues
Delta Blues
Piedmont
Ragtime

Dopo la seconda guerra mondiale, con l'avvento della chitarra elettrica, molti musicisti blues si convertirono al suono elettrificato, il Country Blues rimane prevalentemente uno stile acustico.

Nei prossimi post descriverò uno per uno, gli stili sopra elencati.

The Different Styles Of The Blues: Dancing Blues

noreply@blogger.com (Licia) — Sun, 25 Sep 2011 12:44:00 +0000

In the 40s catches on the so-called Dancing Blues that was born from the union of the previous trend of boogie-woogie executed just on the piano with the powerful rhythm supported by the massive brass sections of jazz big bands.
The typical characteristics of the Dancing Blues are a fast beat, very powerful voice, a whole band (composed of at least six elements) plus a brass section.

Most important artists who made it famous the Dancing Blues were:

Nappy Brown
Roy Brown
Wynonie Harris
Louis Jordan
Jimmy Leggins
Amos Milburn
Roy Milton
Big Jay McNeel
Johnny Otis
Louis Prima
Red Prysock
Big Joe Turner
Jimmy Witherspoon

The chosen example is the live performance of the song Shake, Rattle and Roll composed by Jesse Stone, written by Charles E. Calhoun and recorded for Atlantic Records in 1954 by Big Joe Turner.

Negli anni '40 prende piede il così detto Blues Da Ballo che nasce dall'unione tra la precedente tendenza del boogie-woogie eseguito solamente al pianoforte, con il potente ritmo sostenuto dalle massicce sezioni fiatistiche delle big band jazz.
Le caratteristiche tipiche del Blues Da Ballo sono un ritmo veloce, una voce molto potente, un intero complesso (composto da almeno sei elementi) più una sezione fiati.

I più imporatanti artisti che resero famoso il Blues Da Ballo furono:

Nappy Brown
Roy Brown
Wynonie Harris
Louis Jordan
Jimmy Leggins
Amos Milburn
Roy Milton
Big Jay McNeel
Johnny Otis
Louis Prima
Red Prysock
Big Joe Turner
Jimmy Witherspoon

L'esempio scelto è l'esecuzione dal vivo del brano Shake, Rattle and Roll composto da Jesse Stone, scritto da Charles E. Calhoun e registrato per la Atlantic Records nel 1954 da Big Joe Turner.

The Different Styles Of The Blues: The Classic Female Blues

noreply@blogger.com (Licia) — Sat, 24 Sep 2011 14:23:00 +0000

In previous posts we talked about the different types of rhythm with which usually the blues is performed.
Now, however, we're going to describe the styles of the blues and the principal artists who rendered them famous.

With the term Classic Female Blues, it refers to the first recordings of the '20s blues discs. These were performed by singers and musicians women. The female artists, in fact, can be described as the "pioneer of the blues" because the songs recorded by singers and male musicians , appear on the scene only after the second half of the decade.
The traveling shows and vaudeville, set up by hucksters who boasted the talents of miraculous healers ambrosial, were the typical scenarios in which these artists were performing.
Their singing was so powerful that it did not need amplification systems even with the support of a plan or a jazz band that included the presence of a 'full brass section supported by a battery.

The Ma Rainey Band, 1923

The Classic Female Blues prevailed only until the mid-'30s, but was an inspiration to all the main artists of the following decades.

The main performers of the Classic Female Blues were:

Ma Rainey
Bessie Smith
Mamie Smith
Victoria Spivey

Later I will dedicate a post to each of them, for now a brief taste of the voice of Ma Rainey in the song Deep Moaning Blues in 1928.

Nei post precedenti abbiamo parlato dei diversi tipi di ritmo con i quali solitamente si esegue un blues.
Ora invece descriveremo gli stili del blues ed i principali artisti che li resero famosi.

Con il termine Blues Classico Femminile, ci si riferisce alle prime registrazioni blues su disco degli anni '20. Queste erano eseguite da cantanti e musicisti donne. Le artiste femminili, infatti, possono essere descritte come le "pioniere del blues" poichè i brani incisi da cantanti e musicicsti di sesso maschile, appariranno sulla scena solo dopo la seconda metà dello stesso decennio.
I vaudeville e gli spettacoli itineranti allestiti da imbonitori che millantavano le doti di miracolosi ambrosia guaritori, erano gli scenari tipici in cui queste artiste si esibivano.
Il loro canto era così potente che non necessitava di sistemi di amplificazione anche col sostegno di un piano oppure di un complesso jazz che prevedeva la presenza di un' intera sezione fiati sostenuti da una batteria.

La band di Ma Rainey, 1923

Il Blues Classico Femminile si impose solamente fino a metà degli anni '30, ma fu di ispirazione a tutte le principali artiste dei decenni seguenti.

Le principali interpreti del Blues Classico Femminile furono:

Ma Rainey
Bessie Smith
Mamie Smith
Victoria Spivey

Più avanti dedicherò un post ad ognuna di loro, per ora un breve assaggio della voce di Ma Rainey nel brano Deep Moaning Blues del 1928.